เกล็น เคนนี ตุลาคม 18, 2019 สล็อตฝากถอนไม่มีขั้นต่ำ 1 บาท ขณะนี้กําลังสตรีมบน: รับพลังมาจาก จัสท์วอทช์ เมื่อคุณลงมาที่มัน, มีตัวละครไม่มากที่อย่างแท้จริงอยู่เหนืออายุที่พวกเขาตั้งครรภ์. Cyrano de Bergerac ซึ่งขึ้นอยู่กับอย่างน้อยก็หลวม ๆ เกี่ยวกับขุนนางในชีวิตจริงของศตวรรษที่ 17 ถูกนําเข้าสู่ชีวิตการแสดงโดยนักเขียนบทละครข้อ Edmond Rostand ในช่วงปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และยังคงเป็นนิยายที่ยั่งยืนตัวละครเป็นคนที่มีคําพูดที่ดุร้ายและความกล้าหาญทางร่างกายที่ยิ่งใหญ่ – ทําให้ค่อนข้างไร้สาระโดยจมูกที่ใหญ่โตของเขา เขารักอย่างหลงใหลและไม่ได้รับความรักเป็นการตอบแทนและกลายเป็นเสียงของอีกคนหนึ่งเพื่อนสนิทและคู่แข่งที่โรแมนติกของเขาแทน การเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ Cyrano ได้รับ rife ในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาดังนั้น – ตลกวัยรุ่นต่อต้านลุค “เซียร์ราเบอร์เกสเป็นผู้แพ้” เป็นโรงเรียนมัธยมพลิกเพศใช้เวลาใน Cyrano ในแพนธีออนของวัฒนธรรมฝรั่งเศสการเล่นของ Rostand ยังคงเป็นหนึ่งในการส่งออกที่มีมูลค่ามากที่สุด
”Cyrano, My Love” เขียนและกํากับโดยอเล็กซิสมิชาลิกปรับการเล่นที่ได้รับการยกย่องของเขาเอง
เป็นเรื่องราวหลังเวทีของการเขียนและการแสดงละคร จากสิ่งที่ฉันสามารถรวบรวมได้และฉันไม่มีความเชี่ยวชาญพิเศษในโรงละครฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 หรือ Rostand หรือ Cyrano ตัวจริง – มันไม่ถูกต้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอดีต แต่มันมีชีวิตชีวารวดเร็วมีเสน่ห์และตลกและมันแสดงให้เห็นถึงการแสดงการ์ตูนที่น่ารื่นรมย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากภาพยนตร์เบลเยียมและฝรั่งเศสสตาฟฟ์โอลิเวียร์กูร์เมต์
ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยฟล็อป – ฟล็อปของละครบทกวีของ Rostand La Princesse Lointaine นําแสดงโดยซาร่าห์เบิร์นฮาร์ดในตํานาน Rostand (Thomas Solivérès) ชายร่างเล็กที่มีรูปร่างเล็ก แต่มีความหลงใหลอย่างมาก (คุณเห็นเส้นขนานก่อตัวขึ้น) โดยมีภรรยาที่รักและครอบครัวเล็ก ๆ คอยสนับสนุนเป็นฟลูม็อกซ์และใช้เวลาไม่น้อยในการต่อสู้กับบล็อกของนักเขียน วันหนึ่งเขาถูกเรียกตัวไปที่โรงละครของยักษ์เวทีคอนสแตนต์โคเคลิน (Gourmet); คืนก่อนการแต่งตั้งของเขาเขาไปที่ Moulin Rouge กับเพื่อนสูงหล่อลีโอ (ทอมลีบส์) และพวกเขาได้พบกับ Jeanne (Lucie Boujenah) ที่มีเสน่ห์ซึ่งลีโอ
หลงใหลและเอ็ดมันด์เข้าอย่างคลุมเครือ ที่สถานที่ของ Coquelin ในวันรุ่งขึ้นนักแสดงที่เร่าร้อนแนะนํา Rostand ให้ความตลกแก่เขาและในฉาก virtuosic มากที่สุดแห่งหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้นักเขียนบทละครคิดค้น Cyrano ออกจากผ้าทั้งหมดและให้บทสนทนาสําหรับเขาในโหมดสํานวนที่หลากหลายเนื่องจาก Coquelin ให้การแจ้งเตือน โซลิเวเรสเข้าเมืองที่นี่จริงๆ และมันเป็นสิ่งที่ดีที่เขาทํา เพราะกูร์เมต์กําลังจะขโมยทุกฉากที่เขาอยู่ ที่รู้จักกันส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกาว่าเป็นการแสดงตน dour ในภาพยนตร์โดยพี่น้อง Dardenne, Gourmet ที่นี่เป็นมอเตอร์ของความกระตือรือร้นตลก
ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ลดทอนพลังงานเมื่อเขาออกจากหน้าจอ แต่บางคนมักจะสังเกตเห็นว่าพล็อตเรื่องของ Michalik บนจมูกจะได้รับเมื่อภาพยนตร์เดินออกไปจากโรงภาพยนตร์ของ Coquelin ได้อย่างไร
การประดิษฐ์ของ Michalik ของเจ้าของบิสโทรสีดํา Honoré (Jean-Michel Martial) ที่เชียร์นักแสดง
และนักเขียนบทละครในขณะที่ต่อสู้กับการต่อสู้เล็ก ๆ กับ bigotry เป็นสัมผัสที่ซาบซึ้งที่เล่นได้ดี และแบบว่า “Noises Off” ที่เขาได้มาพร้อมกับรอบปฐมทัศน์ของชัยชนะของ Rostand ก็ถูกดึงออกมาอย่างสวยงามเช่นกัน เมื่อภาพยนตร์หลังเวทีดําเนินไปนี่ไม่ใช่สิ่งที่ลึกซึ้งเท่ากับ “Topsy Turvy” แต่มันเกือบจะสนุกพอ ๆ กับ “เช็คสเปียร์อินเลิฟ” แต่นี่เป็นงานแสดงส่วนใหญ่สําหรับ Heidecker และความสามารถที่จริงจังของเขาในการสร้างตัวละครต่อหน้ากล้อง ตัวละคร Heidecker ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจาก
แหล่งไททานิค – ทรัมป์อย่างไม่ผิดเพี้ยน – แม้ว่าความประทับใจไม่ได้สร้างขึ้นจากใบหน้าที่หรี่ตา
หรือผิวสีแทน Dorito แต่เป็นวิธีที่เขาสะดุดอย่างต่อเนื่องผ่านประโยคง่ายๆทําให้คนผิวสีโสดอย่างกระอักกระอ่วนเมื่อแชทกับองค์ประกอบหรือยึดติดกับการเรียกชื่อเด็กของฝ่ายตรงข้าม “หนู” ของเขา ในขณะที่ Heidecker เก่งมากในการทําให้ตัวเองดูน่ากลัวด้วยชุดสูทสีน้ําตาลถุงที่ต้องการช่างตัดเสื้ออย่างสิ้นหวังหรือเมื่อชายหาดตัวเองบนโซฟาเตียงในห้องพักของโรงแรมล้อมรอบด้วยอาหารจานด่วน มันเป็นหนึ่งใน riffs ที่แตกต่างกันมากที่สุดและ cathartic บนผู้บัญชาการของเราในหัวหน้าแสดงพฤติกรรมที่น่ากลัวดังกล่าวสําหรับสิ่งที่มันเป็นโดยไม่ต้องคอรัสเพื่อตรวจสอบเขา
การจดจํามุขตลกภายในของภาพยนตร์เรื่องนี้จะทําให้ “Mister America” คุ้มค่ายิ่งขึ้น แต่ผู้ที่คุ้นเคยกับ “On Cinema” จะมีข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเมื่อพูดถึงจังหวะตลกของภาพยนตร์ ทุกคนที่ได้เห็นการทดลองสี่ชั่วโมงของทิมหรือดูสิบเอ็ดฤดูกาลที่ทิมและเกร็กแทบจะไม่ทบทวนภาพยนตร์แม้จะมีการให้คะแนนส่วนใหญ่ของพวกเขาห้าในห้าจากห้าถุงข้าวโพดคั่วรู้ว่าอารมณ์ขันของ “On Cinema” เป็นการเผาไหม้ช้าผ่านตัวละครที่แปลกประหลาดซึ่งนําไปสู่การพัฒนาเรื่องราวที่ขัดขืนและเฮฮา จริงกับรูปแบบก่อนหน้านี้ “Mister America” เป็นการศึกษาตัวละครที่ผ่อนคลายและหัวเราะคิกคักมากกว่าที่ปฏิบัติต่อ gags เช่นนาฬิกา ในการเปลี่ยนแปลงโทนสีธรรมชาติความยับยั้งชั่งใจนี้ทําให้การเคี้ยวเอื้องเศร้าเกี่ยวกับความหลงตัวเองที่ทําลายตนเองของทิมซึ่งทําให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีพลังการเข้าพักที่ดีที่สุด สําหรับคนที่ร่วมออกแบบสไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของเมตาการ์ตูนในขณะที่ยังคงควบคุมชื่อของเขาอยู่เสมอการรับรู้ตนเองเป็นสิ่งจําเป็น ในจักรวาลนี้และบนเส้นทางการรณรงค์ – มันเป็นโศกนาฏกรรมเมื่อคุณเป็นตัวตลกที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาทั้งหมด สล็อตฝากถอนไม่มีขั้นต่ำ 1 บาท
