สารคดีไม่กี่เรื่องได้จับเวลาและสถานที่ที่สมบูรณ์มากขึ้น, poigantly, และสําหรับเรื่องนั้น
สนุกสนานกว่าไมเคิล Wadleigh ของ 20รับ100 “Woodstock.” มันมีเพลงมากมายในนั้นถ่ายภาพด้วยความสนิทสนมที่น่าตกใจกับนักแสดง แต่ไม่ใช่แค่ภาพยนตร์เพลง
ขณะนี้กําลังสตรีมบน:
ทนายจําเลย: “คุณจะบอกศาลและคณะลูกขุนว่ามันอยู่ที่ไหน”
ฮอฟ แมน: “ใช่ เป็น ชาติ ที่ มี คน หนุ่ม สาว ต่าง ด้าว. เราพกมันไปรอบ ๆ กับเราเป็นสถานะของจิตใจในลักษณะเดียวกับที่ชาวอินเดียนแดงซูพกประเทศซูกับพวกเขา….”
นั่นคือวิธีที่ฉันเริ่มรีวิว “Woodstock” เมื่อเปิดในปี 1970 ยี่สิบห้าปีต่อมาเมื่อมันฟื้นขึ้นมาในการตัดของผู้กํากับนี่คือวิธีที่ฉันปิด: “และดูสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Sioux”.
หลังจากผ่านไป 10 ปี ฉันสงสัยว่ามีกี่คนที่จําได้ว่า แอ๊บบี้ ฮอฟแมนคือใคร? ผู้ที่มีอายุ 20 ปีที่ Woodstock มีอายุ 55 ปีและหลายคนที่แสดงเสียชีวิตไม่น้อย Jimi Hendrix ซึ่งมีเดี่ยวกีตาร์ไฟฟ้าของ “The Star-Spangled Banner” พับการประท้วงและความรักชาติภายในความปวดร้าว
บางทีอาจจําเป็นต้องทราบว่าเป็นเวลาสามวันในช่วงฤดูร้อนปี 1969 คอนเสิร์ตร็อคได้รับในฟาร์มทางตอนเหนือของนิวยอร์กและผู้คน 400,000 คนเข้าร่วม – มากกว่าที่คาดไว้มากกว่าที่จ่ายไปไกลกว่าจะได้รับอาหารหรือที่พักพิงหรือดูแลหลังจากได้รับบาดเจ็บหรือเสพยาเกินขนาด ฝนตกมีโคลนการจราจรเข้าและออกทั้งหมดถูกปิดกั้นและเพลงยังคงดําเนินต่อไปทั้งกลางวันและกลางคืน ถ่ายทําโดยผู้กํากับชื่อ Michael Wadleigh และทีมที่มีมาร์ติน สกอร์เซซีหนุ่มและบรรณาธิการ Thelma Schoonmaker ซึ่งจะตัดต่อภาพยนตร์ของสกอร์เซซีทั้งหมดในภายหลัง พวกเขาเปิดโปงฟิล์ม 120 ไมล์ ถ่ายด้วยกล้อง 16 ตัว
หากไม่ใช่สําหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ Woodstock จะถูกจดจําอย่างคลุมเครือว่าเป็นคอนเสิร์ตร็อค
ที่ผลิตการบันทึกเสียงบางอย่าง “Woodstock” ของ Wadleigh สร้างแนวคิดของ “Woodstock Nation” ซึ่งมีอยู่เป็นเวลาสามวันและถูกดูดซึมเข้าสู่ตํานานอเมริกัน สารคดีไม่กี่เรื่องได้จับเวลาและสถานที่ที่สมบูรณ์มากขึ้นอย่างฉับพลันและสําหรับเรื่องนั้นอย่างสนุกสนาน มันมีเพลงมากมายในนั้นถ่ายภาพด้วยความสนิทสนมที่น่าตกใจกับนักแสดง แต่ไม่ใช่แค่ภาพยนตร์เพลง มันเป็นสารคดีเกี่ยวกับสังคมที่เกิดขึ้นสั้น ๆ ที่ Woodstock ก่อนที่จะก้าวต่อไปแสดงให้เห็นว่านักดนตรีร้องเพลงอย่างไรชุมชนฟาร์มหมูเลี้ยงมันและชาย Port-O-San ให้สิ่งอํานวยความสะดวกในห้องน้ํา
สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับภาพยนตร์ของ Wadleigh คือมันประสบความสําเร็จอย่างสมบูรณ์ในการทําให้เรารู้สึกว่ามันจะต้องอยู่ที่นั่น มันให้เพลงเรา 60 เปอร์เซ็นต์ และ 40 เปอร์เซ็นต์ เกี่ยวกับคนที่อยู่ที่นั่น และนั่นเป็นอัตราส่วนที่ดี ผมคิดว่า Wadleigh และบรรณาธิการของเขาอนุญาตให้ชุดของนักแสดงแต่ละคนเติบโตและสร้างและเพิ่มเป็นสองเท่าในตัวเองโดยไม่มีการแทรกแซง นี่ไม่ใช่เอกสาร “เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด” และการตัดของผู้กํากับนั้นกว้างขวางยิ่งขึ้น เป็นครั้งแรกที่เราเรียนรู้ว่าโน้ตของ “ก๊อก” นั้นเกี่ยวข้องกับโซโล่ของ Hendrix
โซโล่กีตาร์ Hendrix เป็นองค์ประกอบเดี่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดในภาพยนตร์ซึ่งใช้เป็นรูปแบบของการปิด เมื่อเฮนดริกซ์เริ่มต้นขึ้น เราจะเห็นพื้นที่คอนเสิร์ตหลังจากเหลืออีก 400,00 คน ทิ้งเศษซากไว้เบื้องหลังเอเคอร์ ผ้าห่มโคลน รองเท้าที่หายไป จากนั้นลําดับเหตุการณ์กลับตัวเองเพื่อแสดงการเติมสนามจนกระทั่งในที่สุดเราก็เห็นความกว้างใหญ่ทั้งหมดของฝูงชนอันยิ่งใหญ่ในขณะที่กีตาร์ของ Hendrix กระตุ้นให้จรวดระเบิดในอากาศ
คอนเสิร์ตเป็นประชาธิปไตยในการเลือกนักแสดง คันทรีโจ, โป๊กเกอร์ใบหน้า
นําฝูงชนผ่านการต่อต้านเวียดนาม “ฉันรู้สึกเหมือนฉัน Fixin ‘to Die Rag.” ชานานาทําเพลง “At the Hop” เวอร์ชั่นที่ออกแบบท่าเต้นอย่างแน่นหนาในปี 1950 และโจ ค็อกเกอร์ และคนอื่นๆ บนเวที และในฝูงชนร้องเพลง “ด้วยความช่วยเหลือเล็กน้อยจากเพื่อนของฉัน” การตัดของผู้กํากับเพิ่มอีก 45 นาทีรวมถึงชุดโดย Janis Joplin และ Jefferson Airplane ซึ่งไม่ได้อยู่ในต้นฉบับ: เจนิสอายุน้อยมากเต็มไปด้วยพลังงานที่ดุร้ายดังนั้นถึงวาระ
บรรณาธิการที่นําโดย Schoonmaker ไม่ได้ติดอยู่กับภาพคอนเสิร์ตที่กลายเป็นมาตรฐาน — กล้องคงที่ที่ด้านหน้าของเวทีชี้ไปที่นักร้อง พวกเขาสามารถตัดภาพปฏิกิริยาหลายภาพภาพระยะใกล้พร้อมกันเมื่อสมาชิกสองคนของวงทําการปรับปรุงซึ่งกันและกัน หน้าจอแยกเป็นนวัตกรรมแล้วและพวกเขาใช้มันใช้ประโยชน์จากหน้าจอกว้างของพวกเขาอย่างเต็มที่ มันไม่ได้ผลจริงๆในภาพยนตร์นิยายที่ลองมันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 อาจเป็นเพราะเมื่อเราได้รับการบอกเล่าเรื่องราวเราไม่ต้องการได้รับการบอกเล่าอีกเรื่องในเวลาเดียวกัน 20รับ100
